Participando das duas partes do projeto, Lary explica como as transformações vividas por Anitta influenciaram a criação das canções.
Presente nas duas partes de Equilibrium, com músicas lançadas na primeira etapa do álbum e também na segunda, Lary afirma que o maior desafio foi compreender o momento vivido por Anitta e traduzir diferentes emoções em canções que dialogassem entre si, sem abrir mão da personalidade de cada uma.
O desafio criativo
Lary destaca que entender a narrativa do disco foi fundamental para o processo. O trabalho exigiu mergulhar no universo pessoal da artista para captar emoções, dúvidas e transformações. “Quando a gente entra em um projeto como esse, mergulha completamente no universo do artista”, diz a compositora.
O processo de composição
O trabalho começou antes mesmo da escrita das letras. O primeiro passo foi entender a narrativa que Anitta desejava construir ao longo do disco. Segundo Lary, esse processo fez com que cada composição assumisse um papel específico dentro do álbum, sem perder a unidade proposta pelo projeto.
As faixas assinadas por Lary
- Ternura
- Deus Existe
- Não Me Cutuca
- Tudo Isso
- Deus Mãe
- OKE
Cada uma dessas faixas nasceu da intenção de traduzir, em música, um momento de transformação vivido por Anitta. “Cada música acaba representando um aspecto diferente dessa jornada”, afirma Lary.
Temas e sonoridades
Ao longo de Equilibrium, as seis faixas transitam por temas como espiritualidade, relações afetivas, força feminina e autoconhecimento. Embora cada canção tenha sonoridade e proposta distintas, todas compartilham a mesma origem: a verdade emocional que guia a composição.
Trabalho coletivo e resultado
Para Lary, participar do projeto foi um exercício de escuta e sensibilidade. O resultado é um repertório que apresenta diferentes camadas da intérprete e reforça a importância do trabalho coletivo na construção de um álbum conceitual. “Quando você entende quem é o artista naquele momento da vida, as músicas começam a encontrar seus próprios caminhos”.
